El Arte en los Videojuegos

Queridos amantes de los videojuegos, seguro que muchos de vosotros no sólo los consideráis cultura, sino también obras de arte en si mismas. Pues bien, esta semana queremos acercarnos a los videojuegos desde su vertiente más artística y creativa.

En la actualidad, los videojuegos llevan el peso de la industria audiovisual y del entretenimiento a nivel mundial. Con millones, billones… de fans en todo el mundo, que los sitúan a la cabeza de la vanguardia y la innovación en muchos e importantes campos sociales. Reflejan nuestra cultura, la evolución de nuestros estilos de vida, la tecnología e incluso la moda.

Siempre han estado ahí y son parte del subconsciente y la conciencia colectiva de mucha gente. Nos recuerdan: nuestro pasado, el momento que vivimos, futuros distópicos, mundos futuribles o simplemente imaginarios.

Son la expresión de nuestro ser más primitivo y sofisticado que: aprende, crece y se desarrolla por y a través del juego. Mezclando diversión, con: el arte de tejer y contar historias, la fantasía, la animación, el diseño, la música, la belleza, la estética... Y la arquitectura más sofisticada, construida a golpe de: dígitos, bytes, códigos, cálculos y operaciones al servicio de un mundo definido.

No podemos más que decir que los videojuegos son cultura y son arte en sí mismos. Son tan reales como nosotros mismos, tan humanos como las ideas, las emociones… Una forma de expresión que me aventuraría a decir que es la forma de expresión, de este siglo.

Y si algunos de ellos, podemos considerarlos obras de arte, es por el placer de compartir sus: ideas, historias, admirar sus paisajes, disfrutarlos y sorprendernos una y otra vez. ¿Porque, qué es el arte si no? ¿Qué sería del frío diseño y de la arquitectura más avanzada, sin la lógica del ingenio, la pasión, la humanidad o el placer de jugar?

¡Es hora de reivindicar el arte en los videojuegos, en el sentido más amplio de la palabra! ¡Queremos obras de arte, queremos innovación, queremos videojuegos vivos, qué nos hablen, miren y transporten hacia nuevos horizontes! ¡Qué nunca nos dejen igual y podamos compartir con los demás!

Estoy segura, de que cada uno de vosotros considerará algunos videojuegos como obras de arte, sin embargo me quedaría mal agusto, si dijera que abundan. Y no es porque el arte sea un campo exclusivo y reservado para unos pocos, sino porque la industria en general, no potencia la creatividad ni el potencial artístico como algo inherente al juego.

Muchas compañías, se olvidan de que el juego, como el arte, son tan ancestrales como artesanales. No puedes crear una obra de arte sin una buena base: sin una buena idea, sin una buena historia, personajes, unas mecánicas de juego divertidas e interesantes, que nos hagan interactuar con el juego, con sus personajes, ambientes... Qué podamos construir y sentir que nos pertenecen, de algún modo...

 

La Influencia de los Videojuegos en el Arte: Sinergia Creativa.

 

Los videojuegos además influyen y se retroalimentan de otras expresiones artísticas como: el cine, el diseño, la música o la literatura. La sinergía creativa de todas estas artes conforman los videojuegos del siglo XXI y el futuro más optimista de la industria: Arte audiovisual e interactivo hecho a imagen y semejanza de la sociedad digital en la que vivimos.

 

¿Pero cómo ha sido la evolución del arte en los videojuegos? 

 

Desde los 8 bits hasta los gráficos fotorrealistas basados en la captura de movimientos más propios del cine y la próxima democratización de la realidad virtual, ha habido grandes cambios, las experiencias y mecánicas de juego se han hecho mucho más dinámicas y completas, sin embargo el juego no digital, sigue siendo la esencia.

Si contemplamos y analizamos la historia de los videojuegos nos daremos cuenta no sólo, de los cambios tan enormes que hemos experimentado a nivel tecnológico sino también a nivel conceptual, artístico y social.

Los videojuegos han ido recogiendo y absorbiendo todas las tendencias e incluso como os comentaba, muchas veces, han ido a la cabeza de la vanguardia de: las tecnologías, el diseño y las nuevas formas de interacción y entretenimiento.

Es por y a través del juego, como mejor: nos expresamos, desarrollamos nuestra creatividad, encontramos soluciones, nos conocemos mejor a nosotros mismos y aprendemos. No es de extrañar, entonces, ni es un secreto que los videojuegos: han sido, son y serán un campo muy prolijo y atractivo, para muchos jugadores y artistas. Porque los videojuegos, llevan en si mismos el germen de la creatividad: el juego.

 

Arte Visual: Educación y Diseño

 

Actualmente, la programación y el diseño de videojuegos es un campo totalmente en auge que está experimentando un completo "boom" en todo el mundo y más desde la llegada de internet y los dispositivos móviles y digitales.

Los niños de hoy que han nacido en plena era digital y de los videojuegos, quieren crear sus propios juegos y muchos serán, sin duda, los desarrolladores del mañana.

Desde la escuela, se está reclamando el uso de los videojuegos como herramientas educativas. Y desde la educación no formal e informal se están llevando a cabo actividades para introducir y animar a los más peques, a explotar toda su creatividad. Desde: la creación de guiones de sus propias historias, a la animación por ordenador y la creación y programación de videojuegos.

Conscientes de esta tendencia o evolución tecnológica y social, universidades de todo el mundo ofrecen formación superior, másteres y cursos especializados. Además de servir de auténticos laboratorios creativos de intercambio de ideas, diseño e innovación. Un auténtico ejemplo de ello, es el Game Center NYU:

 

Game Center NYU

 

Se creó en 2008, en la Escuela Tisch de las Artes en el Centro Skirball de Nuevos Medios. Trabaja en colaboración con: otras escuelas de NYU, el Instituto Courant de Ciencias Matemáticas de la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano, y la Universidad Politécnica.

Su objetivo es el desarrollo de la creatividad y la comprensión crítica de los juegos a través de: la formación, la exploración y creación de nuevas ideas a través de la colaboración multidisciplinar y la sinergia creativa de todas las artes. Entendiendo los videojuegos como una forma de cultura valiosa por sí misma y el diseño, como una práctica creativa. Partiendo de una idea simple, una base humanista, de la esencia, de la comprensión de los elementos que conforman el juego o "la materia del juego".

Se trata, como venimos comentando, de un enfoque holístico de los juegos que abarca una visión completa e interelacionada, de todas sus características y enfoques: sus últimos avances tecnológicos y digitales, su potencial educativo, como productos de una próspera industria, pero sobre todo como experiencias que: nos entretienen, nos mueven, nos llevan a explorar temas complejos, comunicar ideas, conocernos, conocer el mundo que nos rodea y a los demás.

Así, los alumnos del Centro, tanto universitarios como de postgrado, se entrenan en el diseño de videojuegos a través de: la programación, las artes visuales, el sonido y audio, la animación, escritura...

Al mismo tiempo el Game Center ejerce un papel activo, en la dinamización de la escena de desarrollo de juegos en New York. Tratando de ayudar a establecer  a la ciudad como un lugar de innovación y creatividad en este importante campo. Realizando actividades como:

 

La Exposición anual "No Quarter" un escaparate dónde los diseñadores independientes pueden exhibir sus creaciones, disfrutarlas y compartirlas con el público.

 

 

La Biblioteca Abierta:

 

Forma parte de su programa de mentores CO-OP (cooperativos), donde los mentores son los propios jugadores que enseñar a otros o aprenden de ellos, a jugar a un determinado videojuego o a perfeccionar sus tácticas más avanzadas. Aunque simplemente puedes ir a practicar... OMG

Nada mejor que jugar, para poder valorar el juego, intercambiar ideas, aprender e inspirarse...

 

Actualmente acoge la Jam VR presentada por Oculus Rift e IndieCade.

 

Donde los participantes construirán videojuegos de realidad virtual diseñados para Oculus. Los equipos tendrán 3 semanas del 9 de agosto al 25 para trabajar en sus diseños. Y dónde cada ganador del primer premio recibirá 10,000 $ en efectivo, un viaje a la demo de su juego en el IndieCade Festival 2013, y una invitación para visitar Oculus HQ y conocer al equipo.

 

De la Calle al MoMA:

 

Y para terminar me gustaría comentaros otra iniciativa muy interesante que lleva el diseño de los videojuegos de la calle, a las galerías de uno de los Museos más importantes de Arte Moderno, el MoMA de New York:

En reconocimiento a su papel a lo largo de estos 30 años y vistos desde esta perspectiva artística, educativa e innovadora, el MoMA, ha incorporado una nueva categoría de obras de arte gráficas a su exposición de diseño aplicado. Una selección de 14 videojuegos que está abierta desde el 2 de marzo a enero de 2014. Y que en el futuro se pretende que siga aumentando, próximamente se incorporarán hasta 40 videojuegos. En la actual selección, están:

Pacman (1980), Tetris (1984), Otro Mundo (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbom (1999), Los Sims (2000), Katamary Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008), Canabalt (2009).